1.- Fundamentos de la imagen bidimensional: 1.1.- Descripción

La obra a analizar se titula “Morning Sun” (“Sol de la mañana” en español) y está realizada por el pintor Edward Hopper.
La técnica utilizada para la realización del cuadro fue un óleo sobre lienzo y según he podido investigar en Internet el cuadro fue acabado en 1952 y actualmente se puede contemplar de cerca en el Museo de Arte Columbus en Ohio, Estados Unidos.

Antes de comenzar el análisis pormenorizado, adjunto a continuación una muestra de la obra para ayudar en la comprensión de la lectura del mismo:

1.2.- Elementos formales: Tratamiento

Desde el punto de vista del tratamiento, podemos apreciar un claro predominio de las pinceladas largas sobre las pinceladas cortas. Quizás esté debido a la extensión de algunos espacios planos como la pared, que prácticamente ocupa toda la parte izquierda de la vertical del cuadro, o el tono azulado del cielo, que se puede apreciar en la parte superior de la esquina derecha de la obra.

La pincelada corta se puede observar más en las partes con más detalle del lienzo como en el pelo y cara de la protagonista, la cual ocupa toda la parte central de la obra, o en las arrugas que hacen las sábanas de la cama, que ocupa la horizontal inferior del cuadro y sobre la que está situada la mujer de la obra.

Al ser pinceladas algo deshechas y poco definidas, la textura general del cuadro da una sensación rugosa y mate. Quizás, la gama de colores tan quebrados utilizados en la obra ayuda a esa sensación “mate” anteriormente citada.

Por último, dado el carácter difuso y poco definido de las formas de la obra (las cuales dan la sensación incluso de estar borrosas), estamos ante un claro predominio de líneas-mancha en la que apenas hay contornos definidos. Ejemplo de ello puede ser la ventana, situada en la vertical derecha, de la obra o todas las formas y arrugas de la cama, situada en toda la parte inferior del lienzo.

Aún así, hay algunas excepciones en forma de línea de contorno, como los dedos de la mano izquierda de la protagonista, los cuales al estar apoyados sobre su pierna tuvieron que ser definidos con una línea oscura para su distinción. Además, de que a su vez les otorga una sombra que da la sensación de que no están totalmente apoyados en su pierna. También vemos línea de contorno en las ventanas del edificio, justo en el extremo derecho de la obra, e incluso podríamos ver algunas líneas objetuales en las pequeñas líneas que se ven dentro de dichas ventanas y que definen las formas de sus cristales.

1.2.- Elementos formales: La luz y la sombra

Desde el punto de vista de la luz, es evidente que es de tipo natural ya que toda la iluminación del cuadro depende la luz solar que entra por la ventana. Además, en esta obra la luz cobra vital importancia teniendo en cuenta que el autor ha titulado la obra “Sol de la mañana” por lo cual ha tenido especial mimo en los detalles de la entrada de luz por la ventana.

Aparte de los evidentes rasgos del cielo azul y el título de la obra, por los cuales se deducen que es luz solar, el pintor ha dado una tonalidad a los colores que transmiten la sensación de que la casa está totalmente impregnada por la claridad del sol de la mañana.
Por otra parte, vemos que en la parte derecha más extrema del cuadro, en el cielo hay una parte que se esclarece dejándolo casi blanco , lo cual denota la intensidad lumínica del sol.

Teniendo en cuenta todo lo anteriormente expuesto, la función simbólica de la luz en esta obra es más que evidente. De hecho, la luz lo es todo, ya que incluso el sentido de la obra depende de esa luz solar que baña a la protagonista.

En el óleo, hay grandes puntos de contraste originado por las sombras producidas por la entrada de sol por la ventana. El contraste más palpable se aprecia justo en la vertical que divide la obra en la que la pared esta dividida en dos debido a la proyección solar de la ventana en la misma. También hay un contraste en toda la parte inferior de la obra debido a la zona prácticamente no iluminada del lateral de la cama.
Es destacable también la sensación de volumen que la luz da a la protagonista de la obra, ya que es por ese contraste luz-sombra por la que vemos esa sensación de volumen en los brazos, piernas, hombros y cabeza de la chica .

Para acabar este apartado, me gustaría comentar un detalle que le da mayor atractivo a la obra y de la que el contraste luz-sombra es protagonista, y no es otro que las dos mitades que hace la luz del lienzo con la protagonista y que realza este sentido reflexivo que emana dicha mujer.

La figura se sitúa justo en la parte central del cuadro, sentada en la cama y mirando fijamente por la ventana, por lo que toda la luz solar impacta sobre el frontal de la chica, dejando su parte posterior en la sombra. Ese contraste tiene un gran simbolismo en la obra, dejando ver ese aire pensativo y reflexivo que, como anteriormente he citado, emana la obra.

1.2.- Elementos formales: El color

La gama empleada para este lienzo es mayoritariamente de colores fríos con las excepciones del vestido de la protagonista (con un color salmón muy apagado) y la piel de la misma, elementos presentes justo en la vertical central de la obra; y el marrón más saturado del edificio situado en la parte derecha de la horizontal del óleo.

Además del predominio de colores fríos, el autor les ha dado un toque quebrado a todos ellos dando una sensación de claridad y brillo producida por el intenso sol de la mañana. Por lo cual, como en otro apartado he citado, la gran significatividad de luz deriva en una gran importancia de la tonalidad del color en la obra ya que todo gira en torno a la luz solar de la mañana y estos colores apagados y poco saturados le dan un sentido completo al óleo.

1.2.- Elementos formales: El espacio

El espacio de la obra es de tipo escenográfico porque hay una clara representación tridimensional en esta obra como es la figura de la protagonista, la cama sobre la que se sienta o la ventana por la que entra la luz solar.

En lo que a perspectiva del cuadro se refiere, en un primer momento da una sensación de perspectiva lineal ya que al ser un plano tan corto de la habitación con la mujer prácticamente de perfil hacia nosotros no hay una sensación de profundidad cónica. Pero en el momento que analizas con detenimiento la obra, hay indicios suficientes para concluir que es una perspectiva atmosférica. El más destacado sería el edificio que se ve a través de la ventana, ya que es un punto de referencia claramente cónico porque sus elementos pierden nitidez y tamaño conforme se alejan. También se aprecia en la sensación de profundidad que la cama da en el cuadro, ya que la almohada situada en la esquina inferior izquierda se ve con mayor tamaño y precisión que la esquina opuesta de la cama, situada en la parte inferior derecha de la obra.

Pese al gran protagonismo de la chica del cuadro, el peso que tienen elementos como la ventana (en la mitad derecha de la obra) o la gran extensión de pared, nos indican que el lienzo tiene un tipo de plano general.
Por último, el ángulo de visión podría ser medio ya que el autor ha querido dar la sensación como si viéramos a la chica desde su misma altura, desde un ángulo equidistante a ella, de tal manera que vemos el perfil de su figura prácticamente perfecto sin ver nada de su otro perfil.

1.2.- Elementos formales: Composición

Aunque la ventana, que ocupa todo el margen derecho de la obra, tiene un gran peso, creo que su eje principal es la chica situada en el centro. Por lo cual, ciñéndonos a su figura concluiría que es una composición triangular.
Creo que es una composición de este tipo porque debido al ángulo medio, anteriormente citado, apenas vemos más que un perfil de la figura y da una sensación más plana que de volumen por lo cual, la chica representa un triángulo y no una pirámide.

Aún así, me gustaría decir que a mi parecer la obra destaca otro tipo de composición si nos centramos en la luz que entra por la ventana. En este caso tendríamos una composición diagonal ya que la luz solar claramente delimita una franja diagonal que se extiende como dos líneas perfectas desde el margen superior e inferior de la ventana hasta el extremo izquierdo de la obra, iluminando y contrastando todo lo que está contenido entre ambos márgenes.

El ritmo de la obra está delimitado totalmente por la luz por lo que el dinamismo procede totalmente de la horizontal que traza la luz solar que entra por la ventana. Además los contraste lumínicos dan una sensación de equilibro en la obra tanto en los, ya destacados, de la pared (justo en la vertical central de la obra) o los que se producen en la figura de la chica cuya gran significatividad cité anteriormente. Destacar también que el ritmo generado por la diagonal formadas por la sombra y la cama se equilibran por la diagonal formada por la mujer y la vertical del marco de la ventana. Por lo tanto, teniendo en cuenta todo lo expuesto anteriormente, huelga decir que la composición está claramente fundamentada por la luz.

1.2.- Elementos formales: Formas de expresión

Edward Hopper a través de esta obra centrada en esta chica pensativa, transmite una expresión figurativa en el que se representa un momento de la realidad basado en la reflexión, el ensimismamiento y la relajación; en el que la protagonista, cuyo rostro no emite apenas emociones, está siendo bañada por una gran cantidad de luz solar. Además del contexto y la expresividad de la figura central, la tonalidad quebrada de sus colores y el equilibrio de los contrastes lumínicos del lienzo ayudan también a transmitir esa sensación de pausa y sosiego.

Por lo cual, el autor ha conseguido un lienzo en el que el observador se deja llevar por la tranquilidad que emana el personaje, el cual disfruta a través de su ventana de algo tan simple como un día soleado.